Refleurir

　　今年工作繁（煩）忙，聽歌時間仍舊少，更糟的是，沒什麼心情好好聽歌…沒辦法像以前那樣，找新歌手/樂團來聽，聽的大都是以前自己關注的。這次的年間十大，比較是以第一印象取勝。（現在沒辦法像以前那麼有耐性，聽幾次不順耳的歌不會一直反覆聽了…XD）

1. Aimer-Brave Shine
　　Aimer自出道以來，一直都是給人悲傷抒情曲的形象，這次歌曲搭上『Fate/stay night [Unlimited Blade Works]』，Aimer難得的熱血。前奏營造出大地遼闊、荒涼孤寂之感，副歌聽起來則是火紅熾熱。我一直覺得Aimer沙啞的嗓音，除了帶出哀傷、憂鬱的感覺外，還有一絲的冷冽感。她的嗓音搭配這首歌相當地有味道呢。因為「Brave Shine」不是一首笨蛋型的直線球熱血歌曲；而是接受脆弱、傷痛，相信自己信念，勇敢地朝理想邁進的熱血歌曲。當初也不少人質疑「Brave Shine」和第一季的OP曲相比太不熱血，不像OP曲；但我覺得這首歌冷中帶熱，作OP其實很適合呢。
＊另外在這裡大推Brave Shine的姐妹曲「LAST STARDUST」！

2. L’Arc～en～Ciel-Wings Flap
　　帶有House曲風的溫暖、透明感的電子編曲，是彩虹樂團從未有過的嘗試，聽起來相當新穎。這首歌的編曲很有故事性。前奏一下，很有聽者緩緩飄上天空，之後在空中遨遊的自在感；歌曲尾聲時，鼓聲最後一敲，像是宣告一切都結束，夢該醒了。前面所感受的，其實只是黃粱一夢，一切都是虛幻不真實。也許是因為這樣，我才會覺得雖然歌曲整體很爽朗、很有微風吹拂般的舒服感；但聽完後總有些惆悵吧。雖然出道已24年，不論是去年推出的「EVERLASTING」，還是「Wings Flap」，都是很動聽的作品，彩虹樂團果然寶刀未老啊。

3. ポルノグラフィティ-オー!リバル
　　ポルノグラフィティ的歌一直都不太對我的味，這次看柯南劇場版預告片聽到「オー!リバル」時，一聽就愛上了。據說是柯南電影組要求ポルノグラフィティ要來一首像是「アゲハ蝶」這種拉丁曲調的作品，私心覺得這首歌已經超越他們的名曲「アゲハ蝶」。「オー!リバル」熱情的拉丁曲調，再搭上岡野昭仁的熱情如火的嗓音，相當合拍。前奏木吉他的演奏，很有異國悠閒風味，之後曲調轉為快節奏，再搭配上手風琴，讓人完全陷入這個火紅赤熱的歌曲世界。

4. THE BACK HORN-悪人
　　歌曲回到他們最讓人印象深刻的灰暗爆裂感的搖滾，讓人聽了相當暢快。實在是好久沒有聽到這種類型的歌曲了XD 而那極具批判性的歌詞也很得我心呢。

5. AKB48-僕たちは戦わない
　　打破以往的公式，這次綁總選舉單曲竟然不是夏日清涼單曲，而是首意義深長的歌曲。濃烈的木吉他氣息，令人想到她們於2011年發行的「風は吹いている」，但相較於「風は吹いている」的灰濛氛圍，「僕たちは戦わない」則是光亮溫暖。帶有溫暖感的EDM編曲，再搭配木吉他，呈現出陽光灑落河川上，波光粼粼之感。歌詞到底是批判安倍政權下通過的和平安全法制，或是以ISIS為題；亦或是只是總選舉將近，覺得來個不戰鬥自嘲很有趣，就各憑想像XD這首歌不論是詞、曲還是編曲我都很喜歡，可惜那個舞完全是敗筆orz

6. 乃木坂46-命は美しい
　　歌曲一反乃木坂46向來的優雅少女情懷形象。搭配以生命為題的歌詞，全曲帶有凝重的氛圍。整體帶有清亮透明感的編曲，像是黎明破曉後，又是一個嶄新的自己；而穿梭其中的流麗的琴鍵聲極具畫龍點睛之效。整首歌帶出華麗感及跳動感，讓這首帶有凝重氛圍的歌曲，增添生氣。這首雖然是一個新的嘗試，但仍舊不失她們向來的優雅端莊氣息。
　　『永遠ではないもの
　　花の儚さに似て
　　その一瞬　一瞬が
　　生きてる意味』
　　這段歌詞怎麼看都覺得很美啊～

7. ゲスの極み乙女。-オトナチック/無垢な季節
　　去年人氣急速上升的樂團，但我對他們的了解並不深，偶然聽到「オトナチック」，覺得歌曲旋律及編曲相當搶耳。「オトナチック」前奏一出來就深深地被吸引了，帶有Jazz味的透明感，琴鍵輕巧跳躍感，再搭上整體具飛馳感的旋律，讓整首歌很具行雲流水的瀟灑感。副歌的歌詞相當刺痛人心。「無垢な季節」琴鍵聲仍舊很搶耳，但比起「オトナチック」的琴鍵亂飛感，這首的琴鍵聲則是井然有序地向前躍進，全曲很有午夜徘徊氛圍。中段Bass line的出現則是讓人驚喜。

8. 藍井エイル-ラピスラズリ
　　藍井エイル高亢的嗓音唱起熱血的動漫歌相當合拍，但她只懂得放，不懂得收的詮釋方式，讓我不是很喜歡。她詮釋「ラピスラズリ」的方式雖一如既往，但卻覺得頗順耳。「ラピスラズリ」雖是典型的ACG公式曲，但撩人異鄉感的編曲替整首歌加了不少分。前奏木吉他的撥彈，只後轉為激昂的旋律，彷彿被捲入另一個時空；小提琴的激情演奏，多了幾分撩人思緒之感。

9. NMB48-Must be now
　　今年48體系裡面，表現最好的就屬NMB48了。除了「Must be now」外，「Don’t look back!」也是上乘之作（雖然這首很公式XD）為了配合歌曲，選拔人數只有9位成員，這點讓我滿讚賞。「Must be now」相當具氣魄、帶勁的電子舞曲，乍聽覺得這首滿像是韓國3、4年前流行的dubstep電子舞曲；但細聽這首歌，骨子裡仍舊是J-pop味濃厚的作品。歌曲間奏那帶冰冷感的琴鍵聲，讓我想到早年的avex王道pop；而這也是我沒選「Don’t look back!」，改選「Must be now」真正的原因。也許avex王道pop對不少人來說早已過時，但它卻是我深陷J-pop火坑的一大因素，在我心中永遠佔有一席之地。
＊AKB48、乃木坂46跟NMB48，今年都主打舞蹈是自身歷年來最難的是怎樣XD

10. JUJU-What You Want
　　JUJU一直都很喜歡Jazz曲，只是考量市場因素，她的主打曲大多是迎合市場的R&B、J-pop抒情曲居多，這次的主打曲竟然會是Jazz風，而且選的Jazz風格又沒有像她專輯中的Jazz曲那麼偏門，讓我滿驚喜的。帶有點動感節奏的Jazz風格曲，聽起來相當熱鬧，讓人聽了想隨之搖擺的歌曲。JUJU唱起動感的歌曲毫不遜色。

遲來的2014年間專輯十大XD
自從開始工作之後，找來聽的專輯數和以往相比少滿多
起初覺得自己大概也寫不出2014年的年間專輯十大
在快要年底時，開始找了一些作品來聽，意外地聽到幾張自己蠻喜歡的作品
自己也滿意外，今年的年間專輯十大也有不少是以前從未選過的歌手～

1. MUCC- THE END OF THE WORLD
MUCC從「MOTHER」之後的單曲，都讓我提不起勁來聽，憑藉著對他們的愛才將這張專輯找來聽，一聽真是不得了。從開場曲「THE END OF THE WORLD」就讓我驚豔，沉重的鼓、吉他，營造出一片廢墟荒蕪的荒涼死寂感，像是對世間的任何事情興趣索然，宛若行屍走肉般活著。結尾曲「死んでほしい人」，曲風聽起來相當溫暖，如陽光灑落至人間，和開場曲「THE END OF THE WORLD」有著強烈的對比。「死んでほしい人」曲風雖然溫暖，但歌詞唱的是一位痛失孩子的父母心中的悲慟。整張專輯前段暗黑憂抑的氛圍，後段則開始轉為較光明的曲風，聽完後有種感覺，「THE END OF THE WORLD」這張專輯唱的雖然是世界的終結，但所傳達的並不是真的整個世界的終結，而是世界終結過後，會再重生，黑暗中帶光明的訊息。

2. AFTERSCHOOL- Dress To Kill
想不到可以在女韓團的日文專輯中，聽到主題如此完整的專輯，實在是令人又驚又喜。前作「PLAYGIRLZ」專輯的完整性雖然不錯，但專輯曲太過迎合日本人口味，有點浪費了AFTERSCHOOL本身的魅力。「Dress To Kill」和前作恰好相反，成功地利用AFTERSCHOOL的魅力，讓整張專輯相當抓耳。當中收錄的單曲「Heaven」，很有都會女性成熟感，「Dress To Kill」整張專輯以這首歌的概念擴大延伸，不單是散發都會女性的成熟魅力，更是將成熟女性的性感妖魅感一展無遺。這張專輯並沒有帶勁的舞曲，歌曲抽出來單聽會略嫌平淡，但擺在專輯中聽，卻會覺得相當有味，正是這張專輯令我激賞之處。

3. moumoon -Love Before We Die
moumoon雙神作連發啊！（笑） 「愛」永遠是人一生中會追求的，在一個人死前，「愛」也許是不少人會回憶的。也許是因為這樣，這張以『想做出一張死前會想聽的音樂』為主旨的專輯，選擇了描繪各種「愛」為題。這張以各種層面來寫「愛」，像是超能激起人少女心的「I Say You Say I ♥ You」；以日常生活去描寫的簡單愛情的「Everyday」；帶少女夢幻感的「Butterfly Boyfriend」；深情訴說的「Will you？」均是相當優秀又很能唱進人心的作品。這真的是一張令人意外的以愛為題的專輯，也是一張很能激發人少女心的專輯（笑）。

4. 滴草由実-#10 story~Best of Yumi Shizukusa~
早在2007年時，接觸Being系歌手後，就有聽過她的歌，不過她的歌我就一直只喜歡「GO YOUR OWN WAY」，腦海內對她其它的歌只有晦澀難食這樣的感想。直到她出了這張專輯，重聽她的作品，發現之前對她的印象完全是個大誤會，對她有相見恨晚的悔恨感，才決定給這張專輯這麼高的名次。她純到不行的R&B歌曲意外地很對我的味，「dope」跟「君の涙を無駄にしたくない」更是把我煞得神魂顛倒的XD 「#10 story~Best of Yumi Shizukusa~」真的是有讓我如獲至寶的驚喜感，但同時也會讓我感嘆Being系的凋零啊…

5. 一青窈-私重奏
完全被這張的台灣味給煞到了（笑）封面是在台南安平樹屋拍攝的，專輯開場曲「雨夜花」是台灣知名民謠，以台語跟日語演唱，雖然她的台語會讓我出戲XD，但能感受到她與台灣這塊土地的濃厚的關係及對台灣的熱愛。而接下來的「LINE」，流麗的鋼琴且帶有古代氣息，更是讓我相當迷戀，而這首歌曲是故宮博物院在日本展覽時的主題曲。「勝負!!!」則是找來盧廣仲作曲，雖然我對盧廣仲沒有特別的喜愛，但看到台灣歌手能替其他國家（非華語母語的國家）歌手作曲，倒是滿開心的。專輯中仍有不少一青窈式歌曲，這次難得的都能讓我食下去XD這張專輯的一青窈式歌曲中，「千本椿」是滿讓我喜歡的一首，純粹就是歌曲旋律很讓我喜歡；「2回」是這次專輯中讓我覺得相當抓耳的一首，和「LINE」一樣，前奏鋼琴相當美麗，歌曲流露出的懷念的情感，讓我相當有感觸。

6. 家入レオ-a boy
「LEO」比較像是她，家入レオ的自我介紹作品，收錄的作品個人色彩濃厚，每一首歌都有各自較強烈的面貌，每首歌各自為一體，之後再集結成一張專輯；「a boy」則相反，全部的歌曲為一體，整體的一貫性也較濃厚，這張是以「歌」手的身份來表現。前段是偏如水藍色般清澈舒爽的歌曲；後段則是展現她不屈於世、較叛逆一面的搖滾歌曲。由於「a boy」比較展現她「歌」的一面，整張專輯作品大多是和西尾芳彥共作，交出的歌曲和前作相比，其實都比較成熟。不過可惜地的是，我滿喜歡她唱搖滾曲的，但今次收錄於專輯中的搖滾曲，總覺得她唱起來不是那麼的到位；反倒是前段的歌曲，雖不是個性強烈的作品，卻能讓人一聽再聽。從她出道到現在一路聽下來，她的可塑性真的還不錯，只要再繼續磨練，一定會更優秀的。

7. 倖田來未-Bon Voyage
「Bon Voyage」找了歐洲音樂團隊合作，整張專輯洋味十足，在聽覺上確實讓人覺得耳目一新。本來覺得聽起很乏味的「恋しくて」、「Dreaming Now!」等單曲，穿插著其中，意外地變得相當順耳。對於不是那麼喜歡洋味專輯的人而言，這些J-POP味較濃厚的單曲，不單是成功地串連起專輯每首歌，也平衡了專輯的洋味，讓專輯聽起來更一氣呵成，意外地成了畫龍點睛的功臣。與歐洲音樂團隊合作的歌曲，把倖田來未的『爆發力』表現得淋灕盡致，也替近來音樂歷程上有點停滯的倖田來未注入一股新血。倖田來未自「Black Cherry」之後的專輯，常常單曲與專輯曲之間沒取得好的平衡點，專輯聽完後總會有不知所以然的感覺；「Bon Voyage」成功地將單曲融入專輯之中，專輯聽得出完整性，沒有像以往的專輯有拖泥帶水的疲軟感，聽起來倒是簡潔俐落了不少。聽完這張專輯時，心裡真心覺得組長雖已為人母，但辣味仍舊不減、依舊風采迷人XD

8. back number-ラブストーリー
喜歡這團雖有一段日子，但我始終較鍾愛的是他們的單曲而非專輯。原因在於back number的專輯易讓我感到聽覺疲乏，「ラブストーリー」稍微改善了這個問題。當中收錄的幾首作品，如「聖者の進行曲」、「003」「高嶺の花子さん」均是佳作，讓整張專輯有了不少亮點，和過往的作品相比，較易入耳，也較能反覆聆聽。雖然這張他們仍有很大的進步空間，但這張仍是2014年的專輯中，值得聆聽的作品。

9. TRUSTRICK – Eternity
由神田沙也加與Billy所組成的雙人組合。藉由冰雪奇緣的日文配音版，讓我重新注意到神田沙也加，這才讓我驚覺到神田沙也加竟然有這麼一把好嗓音，這幾年來她真的進步成長很多。「Eternity」全張很有晨間霧濛濛之美氛圍，配上神田沙也加輕柔的嗓音，令人聽了相當舒服的專輯。專輯流露出的純粹J-POP味聽了相當入味，也相當令人懷念。「Eternity」並沒有好到專輯歌曲首首精彩，但就是會讓人不自覺地一聽再聽，我想這有時候就是J-POP的魅力所在吧！（笑）

10. FLOWER FLOWER-実
YUI離開Sony後，便開始以FLOWER FLOWER的主唱yui名義活動。當初因為YUI的吉他創作而入坑的飯，不少飯對這張專輯都不太有愛，但這張專輯對我而言，是YUI自出道以來的專輯中，最能讓我入耳的。「実」全張專輯迷幻的月色矇朧氛圍，相當令人著迷。當中亦收錄不少歇斯底里的搖滾曲，時而靜謐，時而狂野，蠻能讓人入耳的一張作品，雖然後段連發的狂野搖滾曲讓人有些聽覺疲乏，但前段營造出的迷幻月色美實在讓人愛不釋手，所以選了這張XD 作為揮別YUI，以FLOWER FLOWER的主唱yui活動展開新的路程，這張專輯真的做得很不錯！

和2013年相比，2014年的單曲倒是精采不少，這次選的幾首歌中，編曲相當地令我鍾愛，一定要放進年間十大，和大家分享；不過也有兩首是基於私心和任性選進來的。2014年工作依舊煩忙，比較沒什麼機會去挖掘／聆聽新的歌手，但這次選了不少以前自己從未選進名單中的歌手XD

1. May’n -Re：REMEMBER
一直以來ACG色彩強烈的May’n，竟然推出了一首如此不ACG的歌曲。（但這首歌明明是一首動漫OP曲XD）「Re：REMEMBER」有別於過往May’n擔當的ACG OP，這首歌沒走熱血路線，歌中也聽不見May’n高亢有力的嗓音，取而代之的，是一首慢節奏歌曲，May’n用較壓抑的方式詮釋，娓娓道來一切。我很喜歡「Re：REMEMBER」旋律與編曲呈現出來的意象－旋律悠揚，像是歷經戰爭，斷垣殘壁過後，萬物欣欣向榮，一切美好的和平靜謐感。
May’n的嗓音細膩，唱法也變得較為壓抑，極欲壓抑住內心的悲慟，但心中的隱隱作痛仍舊是藏不住，這樣的詮釋方法相當吸引我。「Re：REMEMBER」是首悲悽卻堅強，相當有韻味的一首抒情曲。

2. Flower-熱帯魚の涙
近來日音中不將聽覺與視覺結合很好的歌手，真的非Flower莫屬。
初聽「熱帯魚の涙」時，雖喜愛這首歌的中國風味，但覺得這首歌曲調太過平淡，少了些激昂的情緒，聽起來總是有些不對味。但在反覆聆聽後，卻深深地迷上了這首歌的內斂的淒美感。這首歌的編曲非常有趣，藉由鼓聲、弦樂與古箏巧妙地搭配，將歌詞起頭唱的『吹いた微風は　少し暑くて　汗ばんでる　私の肌を　ひらり撫でて張りついた』中的夏日薄汗微滲的悶熱感，成功地以聽覺的方式呈現。
歌詞中的主角知這場戀情已不可能會有結果，想要結束這段戀情，另一方卻遲遲不肯放手，如同籠中鳥、缸中魚，是如此地無奈。編曲中亦加入二胡，更是將這無奈悲哀的戀情，更添幾分淒涼感。
（我覺得，歌詞主角將自己比喻成觀賞用的熱帶魚，一方面熱帶魚是被飼養於魚缸中，有無法自由之意；另一方面熱帶魚是被觀賞用的，魚都是人類覺得很漂亮的那種，歌詞中的另一方應該也可以解讀成：男方早在交往之時，就不是真的愛女方，只是單純迷戀女方的外貌，希望女方可以乖乖地當自己心中那條永遠可以觀賞用的魚，這種可怕的控制欲，讓起初單純渴望的女方受不了，才想分手。）
而「熱帯魚の涙」的MV，也是選擇以鮮豔色調為主，相當有夏日豔麗美。
在此也大推Flower另一佳作－「秋風のアンサー」，也是一首歌美MV美的作品！

3. Goose house-光るなら
Youtube上的一系列翻唱+YUI致敬專輯讓我注意到這組人馬。「光るなら」很J-POP、很青春、很有夏天清澈舒爽感的歌曲，正如同這團起初給我的那種舒服印象。聽這首歌時，總是能令我懷念起那逐漸在自己人生中逝去的青春。

4. 東京女子流- Partition Love
正當東京女子流日趨成熟的形象與曲風時，竟交出了這樣的歌曲真是令人又驚又喜，「Partition Love」將她們目前擁有的特質發揮得淋灕盡致。「Partition Love」高唱的是世俗所避諱的師生戀，情竇初開青澀的少女，渴求一嘗成熟女生才能有的愛情滋味。有些歌，真的只有特定年齡的人唱，才最有感覺。正值半青澀半成熟的五位少女，唱起這樣的歌真是特別有味，當然，寫出這樣歌曲的小出祐介更是功不可沒。小出祐介，好樣的！

5. 石川さゆり-暗夜の心中立て
當椎名林檎，遇上前輩演歌歌手，到底能激出怎樣的火花，令人相當期盼，而這首歌的合作最成功。過往椎名林檎寫給其他歌手的歌自身味實在是太重，以致於喧賓奪主，讓人將重點放在椎名味，而不是歌手與曲。「暗夜の心中立て」華美編曲的椎名味，再配上演歌唱腔，卻激盪出一股今古相會的美麗火花。這首歌的編曲相當華美妖豔，滿溢的幽黑神秘，令其妖豔氣息越發濃厚。歌曲整體的妖美闇黑氣息，是極具層次的湧入聽者的心中，如同將墨水滴入一缸清水中，墨水恣意地擴散蔓延時勾勒出一幅美畫；曲終時，闇黑氣息瀰漫全場，就如同墨水最終將整缸清水吞噬、染黑。石川さゆり那如怨如慕的嗓音，就像是一位江戶女栩栩如生地站在自己的眼前，像聽者大膽地傾訴自己的愛慕。

6. 沢井美空-こんな世界、知りたくなかった。
2014年的歌曲中，我覺得相當”漂亮”的一首抒情曲。歌曲起頭是流麗柔美的鋼琴，之後再加入壯闊的弦樂與電吉他，很有驚濤拍岸，捲起千堆雪的華麗壯觀感。這種極具激烈衝擊感的編曲，將歌詞中主角於『因愛脆弱』與『因愛堅強』的痛苦焦灼更是強烈地傳遞至聽者的心中。沢井美空清亮帶稚嫩的嗓音，亦將這種『因愛脆弱』與『因愛堅強』的反覆煎熬詮釋得絲絲入扣。這首歌不論是詞還是曲，都很極具轉折，真的是很值得細細品味的好歌。

7. 倉木麻衣-Wake me up
出道滿十五年的倉木麻衣，可以聽得出她對音樂的用心及求新，但她的求變求新蠻常讓我覺得保守、放不太開。像是麻衣近來有不少歌都走電子風格，但大多數的電子風格歌都電得不到位，讓人聽了頗沒勁，「TRY AGAIN」就是一例。「Wake me up」卻電得恰到好處！極具高空俯瞰的旋律，搭配著電子編曲，營造出乘風而飛的快感。聽這首歌時，真的有「倉木麻衣終於甦醒啦～」的感覺XD

8. 城南海-いのちの橋
選這首歌完全是私心XD 「いのちの橋」是翻唱韓劇「馬醫」的作品，這首原是首純音樂，被譜上了日文詞，再由城南海來詮釋。這首歌曲我原本就很喜歡，城南海詮釋起這種壯闊的歌曲真的很有味道！

9. 小野賢章-FANTASTIC TUNE
亦是一首出自私心所選的歌曲（笑）『黑子的籃球』目前的OP/ED中，我最喜歡的就是這首。「FANTASTIC TUNE」就是一首直線球、笨蛋熱血的歌曲，一聽就擊重我的心了，有時候喜歡一首歌，真的不需要太多理由，感覺對了就是。（笑）

10.島谷ひとみ-やぶれかぶれ
島姐久違的新作品，也是她久違的勵志歌曲。剛好自己最近工作壓力大、不太順遂，努力地想要壓抑自己的情緒，心情遊走於即將爆發邊緣時，讓我想起了這首歌。『人生偶爾地自暴自棄、宣洩心中的情緒，又何防？』用另一種角度來鼓舞自己，讓自己重新振作。學生時期，總是被教育著要壓抑自己不好的情緒，但說真的，適時地宣洩有時也是一條抒發心情的好管道。

由於下半年變得比較忙，聽歌的時間大幅縮減，會選中的歌曲，大多是當初一聽就很有印象的歌中去選，用這個方向去選歌，還蠻好選的XD 名單也很早就定好了，只是一直找不到一個適合寫文的時間，才拖得有點久….選完後才發現，這次男聲出乎意料地少XD(印象中，自我開始寫年間十大時，男聲都佔不少啊~~)

1.中島美嘉-僕が死のうと思ったのは
今年的MIKA不論是和中島美雪，還是和amazarashi，兩者的合作皆是讓人驚喜，其中更以amazarashi的合作最讓人驚訝！「僕が死のうと思ったのは」整體晦澀灰暗，探討人生的歌詞，均很有amazarashi的味道。黑暗中看見光明，絕望中帶著希望的歌詞，字字句句完全戳中我的心啊…MIKA近來乾枯又帶有滄桑的嗓音，詮釋起這樣的歌曲更有味道。而amazarashi之後在LIVE上self-cover的版本也很值得一聽，MIKA的版本就像是度過數次滄桑的醒悟；而amazarashi的版本就像是抑鬱少年看破一切的坦然。在我聽到這首歌完整版時，我就已經決定要把它擺在年間冠軍的位置，因為這首歌，實在是說中我太多太多的心事了…

2.AAA-恋音と雨空
自從選了「Buzz Communication」入年間十大後，AAA就成了我這份名單的常客XD 初聽「恋音と雨空」時並不是那麼喜歡，和「PARTY IT UP」、「Eighth Wonder
」等大器作相比，總覺得這首歌過於”小器”，直到聽到專輯版本，才深陷其中不可自拔。每次聽到歌曲的和風味，腦海中總會浮現出日本夏日煙火大會的景象，再搭配這首以直線球戀愛為題的歌詞，會讓我想到不少動畫常會有在煙火大會時，譜出戀愛的故事情節。曲中有畫，詞中有景，是我最喜歡這首歌的地方。我也很能明白為何這首歌會在日本年輕女性中相當有人氣XD 因為這首歌帶出的情境是很多少女漫畫會有的情節啊XD 而這首歌和西野カナ的「さよなら」一樣，都是今年的歌中很能讓我無意間哼唱的歌曲。

3.BoA-Message/Call my name
再銷量不斷探底，而韓樂在海外活絡的情況下，BoA還肯在日本繼續耕耘實在令人感動。「Message/Call my name」兩首均是上乘的佳作，而曲風仍是BoA自身鐘愛的R&B曲風，前者抓耳的木吉他編曲，後者夜晚透明的編曲，其中以後者的編曲更具巧思，不論是哪一首，都很能讓人不斷地翻聽。總覺得BoA在「IDENTITY」這張專輯之後，好像更能掌握、更知道自己要做怎樣的音樂了呢！真心希望她能繼續保持這樣的心，繼續做她想做的音樂！

4.AKB48-恋するフォーチュンクッキー
看AKB勢如破竹地突破B’z那看似不可能突破的紀錄，不得不佩服秋元康真的是很有頭腦的人。AKB的歌不單單是只有商業性質，同時也具有很高的娛樂性質，「恋するフォーチュンクッキー」正是如此。「恋するフォーチュンクッキー」簡易不詏口的旋律，再搭配簡單、任誰看過幾次便會的舞蹈，都是高娛樂性的要素。高娛樂性且親民的旋律和舞蹈，和過往的歌曲相比，這首更合乎她們當今在日本”國民偶像”的地位。『每天都能見到的偶像』也許是AKB最大的特色，但我覺得『一個普通的女孩子，只要有心，也能是當紅的偶像』亦是AKB的特色之一，前田敦子與指原莉乃均是見證這句話最好的例子。「恋するフォーチュンクッキー」以指原莉乃當上CENTER的故事所描寫的歌詞，再次突顯出AKB的獨有特色。不論是歌詞，還是旋律，「恋するフォーチュンクッキー」真的是今年AKB的歌中，最能代表『AKB』精神的歌曲！

5.Aimer-RE:I AM
Aimer自出道以來的歌曲都挺好聽的，但就是很難讓我用很多話去談她的歌，「RE:I AM」仍是承襲她自出道以來那種較暗鬱的抒情曲，較難得的是，這首歌曲是以抒情搖滾為取向(想必是鋼彈UC TIE-UP才讓她的曲路有所轉變XD)。她過往的歌所描繪鋪陳出的氛圍大都是夜晚的深沉遼闊，「RE:I AM」亦是如此，但磅薄雄偉的編曲，令「RE:I AM」所描繪的不再只是群星高懸的夜晚景象，而是將浩瀚無邊的宇宙世界。而Aimer低沉的嗓音，配上這樣的歌曲，更能帶出這首歌的宏偉壯闊的氛圍。

6.SKE48-美しい稲妻
雖然在去年SKE48有推出「片想いFinally」這樣的型格舞曲，但她們出道曲「強き者よ」濃烈的ACG味舞曲始終讓我懷念不已。「美しい稲妻」不同以往的夏日單走泳裝可愛歌曲風，已是驚喜，歌曲濃烈的ACG味，更是令我感動不已。雖然歌曲的起承轉合略嫌公式化，但這首歌真的是令我聽了難已忘懷啊！(封面雖不是泳裝陣丈，但那閃到俗氣的衣服真是讓人很想吐槽wwwww)

7.きゃりーぱみゅぱみゅ-にんじゃりばんばん
想不到我竟然會有對她的歌曲念念不忘，而且選為年間十大的一天XD 和Perfume一樣是由田中ヤスタカ製作，不同Perfume以整齊化一的舞蹈為看點，きゃりーぱみゅぱみゅ的看點在於搞怪獵奇。而比起Perfume甫出道時難消化的電子味，きゃりーぱみゅぱみゅ的電子較POP、較親民。「にんじゃりばんばん」的きゃりーぱみゅぱみゅ將她以往的搞怪獵奇收斂許多，端出來的是充滿和風又可愛的忍者歌曲，東洋味濃厚的歌曲很是我的菜，再搭上洗腦的旋律，讓這首歌成了今年讓我一聽難忘的歌XD (網友神空耳把にんじゃりばんばん諧音成”林志玲棒棒”真的超有趣XDDDDDD)

8.日笠陽子-美しき残酷な世界
「紅蓮の矢弓」藉著進擊的巨人及NICONICO上的各種惡搞，成了2013年的大熱歌曲，同樣是進擊的巨人的歌曲，和「紅蓮の矢弓」相比，「美しき残酷な世界」顯得較默默，但其實「美しき残酷な世界」的優秀度並不亞於「紅蓮の矢弓」。流麗的鋼琴描繪出綺麗繽紛的世界景象，提琴則是帶出了暗灰沉重感，之後副歌的高亢吶喊，聽了非常有味。全曲壓抑卻激烈地吶喊，這種矛盾衝突的情感，是這首歌最讓我喜歡的地方；而這首歌曲以Mikasa的心境去寫的歌詞，真的很戳中我的點，我超喜歡Mikasa說的「この世界は残酷だ。そしてとても美しい」這句台詞！憑藉著『K-ON!』上位的日笠陽子，之後的作品還真多是走搖滾風，雖然她本身薄細的聲線詮釋起搖滾味總讓我覺得不夠到位，但「美しき残酷な世界」的掙扎苦痛她倒詮釋的不錯～

9.Alice Nine-SHADOWPLAY
寫的歌曲旋律有些斷裂，是Alice Nine多年來的老毛病，「SHADOWPLAY」亦是如此，但整體旋律聽起來還算流暢；而歌曲張力十足、氣勢磅薄，具炸裂感的編曲，令人聽了相當暢快，換了新東家後的Alice Nine，交出的作品總讓人覺得無精打采，「SHADOWPLAY」總算回復了些許往昔的神采。「SHADOWPLAY」是出自將之手，始終讓我驚訝不已，雖然他早在前年就有發表過自創曲「虹の雪」，但還會有第二首自創曲真的讓我很驚訝XD 作為他們多年的飯，看到他們還是努力不懈創作、精進自己，還是會很感動啊～

10.西野カナ-さよなら
西野カナ的歌曲向來十分抓耳，但她過於芭樂的歌詞及太過一貫的配信風格，始終讓我對她興致缺缺。「さよなら」的旋律亦是相當抓耳，歌曲整體陰鬱閨怨的氣息更是吸引人，而向來喜歡『会えない』的西野カナ這次終於『会える』了，對她來說真是超大的突破XD(她終於發現她詞窮詞很久了嗎←炸) 雖然我還是很不愛西野カナ每次都用老娘跟妳拼了的精神在那裡飆高音，但「さよなら」真的是西野カナ難得有一首歌會讓我loop幾十次以上的歌，甚至會在無意間哼唱～XD

終於完成的年間專輯十大(笑)
雖然2012年有不少自己喜歡的歌手/樂團發作品(ex. L’Arc~en~Ciel、シド、the GazettE等)，但是整體的素質和往年相比下降了不少，曾經有想過要2012年不寫年間專輯十大，但寫了3、4年停了一次沒寫覺得有點可惜，再加上有幾張真的很想要推薦的作品，所以為了選這個名單花了不少時間。其實我本來的年間冠軍是要選ABC的，但在下半年殺出個家入レオ，便改給ABC第二名XD 這次真正很想要推薦的專輯分別為：家入レオ-LEO／Acid Black Cherry-『2012』／柴田淳-COVER 70’s

1.家入レオ-LEO
朗朗上口的「サブリナ」；明亮向上的「Shine」；狂野狠硬的「Bless you」；深沉淡鬱的「Lady Mary」，裡面各樣風格的曲均是出自於她的創作，讓我期待她日後還會有怎樣的表現，這張專輯以她的名字命名，裡面收錄的歌曲是描寫她17歲時的心境，也傳達了她自己創作音樂的理念，不願隨波逐流，只想遵循自己的心，作自己想作的音樂，在這個音樂蕭條的市場，她只是個初出茅廬的新人，還能如此堅持自己的理念，令人動容，光是這點，就足以讓我把這張專輯放入年間十大裡。

2.Acid Black Cherry-『2012』
音樂，不單只是純粹地娛樂大眾，或是抒發自身心情，更是能夠結合當下社會現象作出探討，來撫慰人心，『2012』這張專輯正是這後者。專輯以日本311東北大地震及謠言甚囂的2012末日傳言為主題，展開了一場音樂故事，來撫平震災後的創傷，安撫世界末日的恐懼。ABC本身的VR色彩，將這灰暗的題材襯托得當。加上個人對這類的題材情有獨鍾（像是彩虹樂團的雙子碟「ark」和「ray」，或是2011年五月天的「第二人生」，都是個人相當喜歡的作品），所以選了這張。

3.絢香-The beginning
在飽受病痛的折磨、和公司鬧翻而沉寂一陣子後，絢香自創公司重新出發，裡面均是由絢香個人創作，除了展現出了自己對音樂的熱忱，更是唱出了絢香自己這幾年來風風雨雨的心聲，在這板蕩的時代中自己堅忍不拔的意志，她的歌聲中更多了幾分真誠自然，讓人聽了為之感動。

4.柴田淳-COVER 70’s
好歌不會被埋沒，經由後人的重新詮釋，繼續流傳下去，但是後人的翻唱，到底能不能唱出自己的味道，就考驗了翻唱者的能力了。總覺得在德永英明靠著翻唱系列翻紅後，日本的這股「翻唱潮」就沒有停過，德永英明、BENI均是靠翻唱翻紅，不論是哪位，都把翻唱的歌曲變得很有自己特色，撇除這兩位，首次推出翻唱專輯的柴田淳令人驚喜。歌曲以她誕生的70年代曲子為中心，這些歌曲仍舊能聽見柴田淳最拿手的鋼琴，搭配柴田淳本身的閨怨氣息，歌曲本身的韻味表現得酣暢淋漓，這些歌曲聽起來是既新鮮又令人懷念，這雖然是一張翻唱專輯，但在柴田淳的重新詮釋下脫胎換骨，不失為一張好的”原創專輯”。

5.東京女子流- Limited addiction
這張仍舊是舞曲滿載的專輯，和首張專輯「鼓動の秘密」相比，「Limited addiction」更加的成熟流暢，輕巧愉快的歌曲旋律，滿溢著少女的活潑氣息，再加上五位小妹妹未加修飾、質樸單純的嗓音，更是將妙齡少女青春味表現得淋漓盡致。

6.Plastic Tree-インク
Plastic Tree的專輯自「ウツセミ」開始聽，但我一直比較偏愛他們的單曲，難得地這張專輯這麼對我的味。「ロールシャッハ(左)」先是竜太朗的清唱，再搭配簡易的木吉他伴奏，就深深地被這首歌吸引；而之後的「インク」深沉的BASS前奏，更是把我電慘了(笑)，之後就一發不可收拾地(?)LOOP這張專輯。總覺得和之前的作品相比，這張收錄的快節奏歌曲較多，曲調氛圍也顯得較“輕快“，沒有以往那麼沉悶。很喜歡這張的輕巧明亮又他們一貫的縹緲虛無氛圍，所以也是很基於私心地放入年間十大的專輯。

7.SPEED-4COLORS
復歸樂壇後，SPEED終於發行了原創專輯，收錄的專輯曲有不少是嘗試歐美風格的曲子，展現出SPEED長大成人的成熟風貌；當中仍能看見老牌合作伊秩弘将的作品，「ヒマワリ -Growing Sunflower-」、「指環」雖略為平淡，但擺入專輯中卻頗適合，平衡了新專輯曲較重的歐美色彩。整張專輯成功融合了「東」「洋」色彩，專輯名的「4COLORS」，不僅是展現出SPEED四位成員的個人色彩，也展現出她們音樂多彩的一面。

8.森惠-いろんなおと
在歷經五年的街頭演藝生涯，森惠於2010年簽給了AVEX主流出道，在2012年發行了首張主流專輯。如同專輯名稱「いろんなおと」，裡面收錄了多種風貌的歌曲，除了她擅長的細細道來的溫暖歌外，也有不少輕快甚至有些甜美的歌，最讓我驚訝的是她竟然也嘗試了頗狂野的搖滾風格。雖然她創作的歌曲旋律都是典型的J-POP歌曲，有些歌曲也談不上有多突出，但整張聆聽下來非常順耳，聆聽的次數也頗高，所以選了這張入年間十大，也期待她日後有更亮眼的表現。

9.THE BACK HORN-リヴスコール
亦是一張因日本震災而誕生的專輯，專輯中仍見THE BACK HORN勇猛激烈的搖滾曲，有別於以往THE BACK HORN暗灰暴烈的搖滾風格，這張流露著光明和平的溫暖感。這樣的轉變起初讓我有些不習慣，但隨著去年參戰的日子迫近，不斷地聆聽這張專輯，對這張專輯的好感逐漸增加，另外，2012年共看了5場LIVE，因此想要紀念去年風光的參戰紀錄，便選了這張專輯入年間十大XD

10.SKE48-この日のチャイムを忘れない
以前聽SKE48的歌曲，總是覺得她們的歌曲太過偶像少女，直到「片想いFinally」才開始讓我正視她們，藉由這張專輯重新聆聽她們的舊作，竟然讓我開始對她們的那股偶像少女味著迷，這種青蔥少女感正是SKE48和其他48家族及子團的不同，雖然專輯中有一大半都是單曲，再加上歌曲排序還是照單曲發行順序排，根本是半張精選輯，讓這張專輯扣了蠻大的分，但是基於私心，加上這是2012年中聆聽次數頗高的一張專輯，故我把此張選入年間十大中。

又到了該寫一年一度年間文的時間了，今年很難得的準時交稿
大概是因為今年不太有什麼讓我糾結很久的名單~
不過專輯文是確定不會準時交稿就是了XD
這次很難得的沒有選ACG系的歌手，也選了自己從未想過會選她們進年間十大的桃色幸運草～

1.AKB48-UZA
和往年的10月單相比，這首單純談”愛”的歌，乍看之下也許顯得較為膚淺了點，但副歌段的歌詞：談『君は君で愛せばいい　相手のことは考えなくていい　思うがままに愛せばいい』，我覺得不是只有強勢女性對於愛的霸道，往更深層方面想，這段倒是讓我想起了「擇你所愛，愛你所擇。」這句話，堅持自己的決定，不要被他人言語影響。出道六年的AKB48，一路走來多少風雨，但她們始終堅持這段路程，這首歌，會不會其實也是AKB48的自省歌呢？倘若真是如此，作為王牌前田敦子畢業，迎接她們音樂歷程上的”第二章”的首張作品，這首是相當適合的；而這首帶勁的電子舞曲，相當接近我理想且大愛的舞曲類型，光是衝著這點，就完勝她們今年的其他首作品了(笑)

2.back number-青い春
大概是從「はなびら」還是「花束」開始聽他們的歌曲，但他們自這兩張之後的作品，品質成自由落體模式不斷往下滑，令人汗言，直到「わたがし」才讓我又對他們恢復了信心。「青い春」搭上日劇「高校入試」，前奏俐落又帶幾懸疑緊張氣氛，相當搶耳，也和「高校入試」的緊張謎樣劇情十分貼切。當然，這首歌除了前奏外，那一貫到底的旋律，及充滿青春又帶有幾分陰鬱的歌曲氛圍，讓人聽得酣暢淋漓。而歌詞也寫得非常有意義，副歌段：
『在為了展翅高飛的舞台上，即便我只能屈膝伏地，但我仍舊會跳著我的舞
受人擺佈這件事，我早就在很久以前就知道了
即便如此、即便如此，我仍舊會跳著我的舞，拼命地活下去
理想的未來啊並沒有被規劃好，但我會在這之中祈求一絲光芒』
把這段內容和戲劇「高校入試」作結合，寫出在這升學主義的時代，雖然有自己想追的夢，但只能聽從父母的安排，擠進那些所謂的明星學校，寫出莘莘學子在夢想與壓力之間的爭扎，讓是過來人的我聽了相當有更鳴。
（「高校入試」也演出了日本升學的弔詭現象，也是部很值得看的作品。）

3.moumoon-儚火
火花是個被日本人用到爛的主題(尤其是到夏日，這個主題就會更氾濫…)，但歌名用假借字來命名，成功地把火花給人的印象及火花本身結合在一起，讓這個主題看起來別具匠心(雖然有日本鄉民覺得這種作法很中二…XD)，也讓人看見了日文有趣的地方；而歌曲靜謐空闊的氛圍，藏著澎湃洶湧的情緒，相當具巧思且精采的編曲，這是今年的單曲中，編曲跟歌名最得我心的作品。

4.凛として時雨-abnormalize
凛として時雨出道以來首次的ACG TIE-UP曲，歌曲整體編排變得有點ACG OP格式，但整體疾如風的快節奏旋律，TK纖細帶妖豔嗓音的詮釋，仍是很有凛として時雨本色的一首歌曲。而歌曲整體濃厚高壓的電子味，和「PSYCHO-PASS」這部以近未來、高科技為背景的作品也相當合拍。全曲的歇斯底里暴走味實在是讓人聽了很暢快，自歌曲發行以來LOOP了N次，所以私心選了這首進年間十大。

5.NICO Touches the Walls-夏の大三角形
NICO Touches the Walls是新生代樂團中我覺得表現最好的，去年出了2張單曲、2張專輯，對於很享受他們音樂的聽者而言，實在是豐收的一年，雖然今年只出了2張單曲，但2張作品仍是維持一貫的水準，毫不遜色。我在「夏の大三角形」跟「夢1号」間猶豫了很久，最後還是決定選了陪我長達半年的「夏の大三角形」。如同歌詞描述一見鍾情的單純愛情，全曲流露出的簡單純粹感讓人百聽不厭。

6.ももいろクローバーZ – Z女戦争
四次元的やくしまるえつこ跟很搞怪的ももいろクローバーZ的合作果然很有趣呢！やくしまるえつこ的歌曲特色就是曲調豐富，很具幻想，這次她把歌謠曲、ACG曲、美聲(?)合唱這三種元素融合在一起，再加上ももいろクローバーZ的活潑搞怪地詮釋，這首歌曲就像一部短篇的故事。ももいろクローバーZ這種搞怪活潑其實也是日本女子團體的魅力之一呢！(而ももいろクローバーZ本身的顏色設定這點也超級日本味…XD)

7.BONNIE PINK – 冷たい雨
BONNIE PINK的歌我其實只有聽過「鐘を鳴らして」，這次衝著歌名才找來聽(因為歌名中有冷たい的歌我恰巧都很喜歡，像是麻衣的冷たい海、GC的冷たい影及ELT的冷たい雨)，響亮的鼓聲，就像一滴滴落下的雨水聲，整體強韌有力的氛圍，再加上BONNIE PINK溫柔又帶堅強的嗓音，真的很能傳達出女性獨立自主的堅強。

8.AAA-Still Love You
我真的是越來越喜歡AAA了，光明正向Avex-pop的「SAILING」、成熟電子舞曲的「Still Love You」、AAA本格的「777 〜We can sing a song!〜」、活潑明亮的「虹」，不論是哪一張單曲，均能夠確切地展現出AAA這團的魅力，對歌迷或是AAA本身，今年也是豐富的一年，這次選了「Still Love You」當年間十大，一來是這類型的舞曲在AAA歌中較不常見，二來是因為個人向來比較偏好舞曲。

9.ASIAN KUNG-FU GENERATION-それでは、また明日
AKFG精采又熱血的BASS是我喜歡他們的最主要原因，不過在他們近來曲風轉變，這樣的BASS已不復見，今年他們再度替火影演唱歌曲，這曾經令我著迷瘋狂的熱血疾走BASS，才能夠再次在我耳邊響起，「それでは、また明日」很有「遥か彼方」的影子，整體的熱血雖然已不復當年勇，但衝著這BASS就已經足夠讓我選它當年間十大了…(笑)

10.板野友美-10年後の君へ
杉山勝彦無疑是這一、二年表現頗亮眼的作曲家，由他創作的「Dear」(中島美嘉)、「好きで、好きで、好きで。」(倖田來未)、「夢の河」(AKB48) 都是頗動聽的抒情曲，他寫的這幾首抒情曲都是帶有悲傷曲調，且旋律流麗，「10年後の君へ」亦是擁有了這樣的元素，誠然板野友美的詮釋仍有待加強，但仍不減這首歌的好聽度。這首也是杉山勝彦創作的抒情曲中，我覺得旋律原創性較強的一首，像是他寫的「明日世界が終わるなら」、「夢の河」、「一番綺麗な私を」，我總覺得歌曲片段似曾相似。

這次拖年間文拖的相當久XD 除了之前所述，年間專輯不太好選之外，要過年那一段期間意外的忙，每次忙完都沒有心情來寫orz
終於在今天完成了！（感動） 這次首次同一單位選了兩張作品～

1. NICO Touches the Walls- PASSENGER(C)
他們果然是很有潛力的新生代樂團(笑) 硬直的搖滾樂是NICO團讓我相當喜歡的地方，「オーロラ」變得較POP讓我有點小失望，這張回歸他們的硬直本色，編曲和前作相比進步蠻多，歌曲自身的旋律特色也都較前作強烈，從「ロデオ」開始到「ページ１」都是節奏較快的歌，聽起來一氣呵成，之後整體的氣氛180度大轉變，變成抒情搖滾的「君だけ」，之後則又是快節奏的歌曲，這種夾心餅乾式的排序法很能將這首歌順利放進去，讓聽者覺得很驚喜又不會很突兀。我很喜歡光村龍哉在「Passenger」中的短暫又美好的假音XD，每次聽到那裡心都會糾一下～另外，NICO團的詞曲大都是主唱光村龍哉包辦，這次有看到BASS手坂倉心悟作詞曲，小驚喜了一下XD

2. NICO Touches the Walls- HUMANIA
想不到他們會在同一年推出兩張專輯！（笑）不過這一點都不礙於他們交出的作品品質，這張呈現的是NICO團較明亮多彩的一面(聽這張專輯時腦中總會浮「手をたたけ」的繽紛封面)，當中收錄了各種曲風的歌曲，每一首歌都像是進入了不同的國度，也能看見不同面的NICO團，這團的成長依舊是沒有極限～就一氣呵成的感覺「PASSENGER(C)」做的比較到位，但在專輯的多元感是「HUMANIA」比較成功。

3. UNLIMITS-トランキライザー
主流化後的首張完整專輯，專輯中依舊可聽見該團的激烈暢快的搖滾本色、帶有哀愁味的音樂旋律，只是歌曲本身的旋律和前作相比稍微遜色了點，不過從專輯的完整性這點來看他們做的相當不錯。
初看這團2男2女的成員編制也許會讓人聯想到GARNET CROW，不過在聽到他們的音樂後會發現他們和GARNET CROW是截然不同的樂團，這團走的風格主要是帶有哀愁味的歌曲及Hard Rock；主唱清水葉子的這種較粗帶狂野的嗓音在日音中蠻能找到的，她詮釋Hard Rock時蠻野的；詮釋起哀愁歌曲時，總覺得她的嗓音流露出對這世界的不平。聽日音以來，總覺得日音對於嗓音的包容力較大，在日音中也能找到各種編制的樂團，看樂團的成員分別擔當什麼，其實也是聽日音的一項樂趣。除了是上述的讓我想選這張專輯外，這團的曲大都由主唱創作，鼓手亦是女生這點讓我加了不少分…

4.後藤真希-愛言葉
後藤自solo開始就嘗試了各種風格的歌曲，但她始終未能確立出一個明確的風格，移籍到AVEX之後，她的個人風格雖比在H!P時明顯了點，但仍是處在較模糊的地帶(是說以後藤自身名義發行的三張迷你專輯她個人均有參與，這當中收錄的歌也是她自身想做的音樂)。專輯收錄的歌曲質量是近來AVEX女歌手中讓我很滿意的。專輯中，有眾人熟悉的動感後藤、抒情後藤還有搖滾十足的後藤…多種樣貌的後藤盡入”耳”裡，而後藤自身的表現可圈可點，作為後藤結束13年來的演藝生涯的最後一張專輯，這張專輯算是不辱使命的成功替她畫下完美的句點；只是，如同前面所述，後藤solo時的個人風格特色不夠明顯，這張專輯也反映出了她這樣的窘境，這張宛若集結AVEX眾家女歌手大成的一張專輯，始終未能看見她的個人特色。選上這張專輯當年間十大，除了是當中收錄的歌曲很得我心外，此專輯的歌也讓我憶起了當年AVEX旗下眾女歌手的風光美好時光。

5. AAA- Buzz Communication
這張專輯清一色是小室哲哉創作的歌曲，當中保留了AAA的歌向來給予我的”吵鬧”印象，整張專輯的流暢度較前作「HEARTFUL」較佳，也降低了前作過於吵的感覺。AAA向來是以快歌見長，而小室哲哉擅長的電子舞曲風格交由AAA演唱毫無違和感，而重新編曲的幾首經典老歌AAA的表現也毫不遜色，「DEPARTURES」跟「恋しさと せつなさと 心強さと」不論過了幾年聽仍是很動聽阿～ 雖然這張是我2011年LOOP很多次、整體也很得我心的專輯，但收錄的各張單曲太過精采，使得收錄於專輯中的新曲失色了不少，因為這點讓我當初在猶豫要不要選這張進十大… 但最後在youtube上看了他們的Buzz Communication巡迴演唱會後我決定選了！

6. FT Island – FIVE TREASURE ISLAND
早期進軍日本的韓國歌手都採「入境隨俗」策略，推出的日韓專輯的風格有著明顯的差異，但隨著K-POP的大熱，這種作法在近來進軍日本的韓國歌手已不太能見到；作為引領K-POP風潮的其中一團的FT Island能採用前輩們的作法讓人感動。
不同於FTIsland在韓專中詮釋過不少韓式苦情歌，整張專輯透露著日音很常有的那股青春氣息，太過習慣他們那肉麻到起雞皮疙瘩的芭樂歌，這張專輯讓我重新認識了他們，也才讓我意識到他們還只是個20歲初頭的大男孩阿！個人一直都很欣賞洪基的唱功，不止是苦情歌，對於「Flower Rock」這類較硬的搖滾都詮釋的有板有眼。

7. Every Little Thing- ORDINARY
前作「CHANGE」找回昔年共同合作的五十嵐充，這張則是回歸和ELT後期經常合作的作曲人合作，雖然持田香織的嗓音沒有早期的清亮有力，逐漸沙啞的嗓音中卻多了沉穩、聽了很能讓人靜下心來；專輯風格依舊是ELT後期的清新風格，但整體較「CHANGE」、「Door」細緻，從起頭輕快的「アイガアル」到輕柔的「BEGIN」 毫無冷場，全體宛若白紙般的乾淨舒服，2011年出道15週年的ELT在這一年推出值得紀念的第10張專輯，當中唱出了對長期以來支持者的感謝。生活中的每件小事，再度傳達出小小的幸福。

8. 鬼束ちひろ-剣と楓
在佳作滿載的「DOROTHY」之後發行的「剣と楓」，相比之下總是覺得遜色了點，但聽著聽著，這當中所帶給我的感動隨著LOOP的次數逐漸增加。這是鬼束千尋首次自己監製的專輯，專輯主打著”回歸原點”的招牌，但她所謂的”原點”到底是指什麼呢？起初認為指的是回到初期的她，但聽來聽去，總覺得只有「琥珀の雪」有著她早期的那種溫柔治癒感，於是，我在想這指的會不會是她更能自由地做音樂以及回歸人最基本的幸福這一塊呢？這裡面能聽見鬼束千尋的一些新嘗試，當中所帶出的歌曲旋律雖然沒有以前那樣的瑰麗漂亮，但多了幾分自由遼闊的感覺；而在歷經被毆事件之後推出的「青い鳥」則像是在暗示她歷經多舛的命運後，對於平凡簡單幸福的渴望，因為這幾點，我大擅自推測這是鬼束千尋所指的原點。

9. GRANRODEO-SUPERNOVA
當初原本打算只發一張單曲就不出唱片，結果第一張單曲大受歡迎便繼續發片，轉瞬間GRANRODEO出道也有5年多了，也終於在2010年登上了武道館。他們的歌曲一直以Hard Rock跟Heavy Metal Rock為主，不過也會多方嘗試各種曲風。這張收錄的歌曲曲風較前幾作更廣，fans很熟悉的Heavy Metal Rock「SEED BLASTER」、「ROSE HIP-BULLET」依舊讓人聽了爽快；「僕と君の間」是GR歌中也很常見的中板搖滾作；抒情大作「恋音」令人動容；當中令我驚豔的是「進化と堕落の二元論」及「背徳の鼓動」，前者融入了Ska和Jazz，歌詞帶有諷刺性看了相當有趣；後者則是一首很有戲劇性的歌曲。這張除了曲風上的變化上讓我蠻喜歡之外，谷山紀章的歌詞也越來越偏向社會層面這一點我也很喜歡，就整體而言，這張是蠻出色的一專輯。

10. 毛皮のマリーズ-ティン.パン.アレイ
認識這團不滿一年結果這團就宣佈解散了(汗) 輕柔的、俏皮的、哀愁的、庸懶的，這張專輯使用了不少樂器，每首歌曲展現出了各種感覺，不論是哪一首歌都不遜色，都擁有其自己的味道，整體相當豐富有趣的一張專輯，每次聽完這張專輯都會覺得是一場音樂的響宴。雖然志摩遼平的聲音我仍是有些許不習慣，不過這張呈現出的音樂感毫無疑問是出色的。

2011年雖然繼續是聽J-POP為主的一年，但放在J-POP上的心思和往年相比有所減少；部份的心思放在K-POP的女團大戰上(不過媒體過於吹捧女團大戰，以致於期待有點落空，但K-POP今年的幾個較知名的團都放棄洗腦歌，是個人樂見的)、重回C-POP的懷抱(2011年不少自己關注的單位都回歸歌壇XD)，最特別的是，個人向來不怎麼聽的洋樂2011年意外地很勤勞的去找來聽~

2011年出色的單曲仍是不少，所以年間單曲十大倒是蠻好選的；反倒是專輯部份，聽的專輯數雖不比往年少，但要能夠擺進年間十大的還真是少之又少，所以專輯目前仍處於難產狀態…

1.石川智晶-不完全燃焼/スイッチが入ったら
在石川智晶的歌曲中鮮少有如此疾快直走的歌曲，起初聽到時這首給我不少的驚喜，鮮明暢快的節奏、熱情如火的木吉他，光是編曲就很值得細細品味；而歌詞起頭連發的自問自答方式，就像是動畫「神様ドォルズ」中的男主角匡平內心的猶疑、徬徨及不安。雖然這首非今年最暢銷的ACG曲，但在我心中這是今年必聽的一首優秀ACG曲。

2.阿部真央-モットー。／光
歌手最讓人可貴的是能夠貫徹自己的風格，並且從中求新求變，今年的阿部真央依舊讓人驚喜。「モットー。」是她著稱的直快搖滾歌曲，「光」一曲則是有別於她以往的風格，編曲以循序展開的方式呈現，前面起頭的廣漠感至副歌的恢宏大氣，整體聽起來非常有感覺，前段就像是本置身在身手不見五指的漆黑世界，之後抓到一絲的光芒，到了副歌的大氣感就像是重見天日的喜悅。而阿部真央也收起她以往較叛逆搞怪的嗓音，在這裡多了幾分沉重莊嚴感，也讓人聽見她的嗓音的可塑性。

3.RADWIMPS-DADA
個人印象中RADWIMPS的音樂旋律向來是較為溫和的，這首宛若驟雨直下強而有力的鼓聲、帶有攻擊味的旋律個人聽了相當喜歡，初聽時不太喜歡野田洋次郎在副歌那N連發的火星語中歇斯底里到過尖的嗓音，因為聽起來實在是有點吵…但那個吵竟然越聽越爽，再搭配那一針見血的歌詞，這首歌意外地討我歡心XD

4.7!!-ラヴァーズ
SONY今年依舊是不留餘力推出新人，像是藍井エイル、Aimer、earthmind以及半個新人的LiSA等(為何突然有種我聽的新人被SONY壟斷的錯覺…)，我向來很買熱血疾走ACG曲的帳，今次也不例外，除了一瀉到底的疾走暢快感讓我喜歡外，主唱舒服自然的嗓音也是我較為欣賞的(因為我一直沒有很喜歡藍井エイル跟LiSA對於歌曲的詮釋方式…)，這團詞曲都是自己來，也讓我加了些分。

5. ゆず-翔
ゆず的歌曲並不乏這類清新味的歌曲，大概是和經歷311大地震的創傷、兩位成員不約而同的踏上了人生另一段新的旅程這兩件事有關，「翔」這首歌的歌詞不單單只是一首應援歌，感覺更像是兩位成員邁向新的旅程的紀念之歌。

6. 斉藤和義-やさしくなりたい
有時候一首好歌是需要一部好戲劇來襯托的，歌曲帶有幾分古老味，旋律頗pop易入耳， 再加上每次看日劇時的洗腦，總會讓人不自覺地想要跟著哼唱。斉藤和義的歌詞寫得絲絲入扣，看著歌詞也很能讓人自然地聯想到劇中的情節；是說「家政婦のミタ」也創了日劇久違的新高，讓人以為有置身在90年代日劇風靡全亞洲的錯覺，乘著「家政婦のミタ」在日本引發的熱潮，這首歌也有了不錯的知名度，雖然這首歌曲沒有像「マル・マル・モリ・モリ」那樣暢銷，但說這首歌是今年很具代表的日劇歌應該不為過吧！

7. 中島美嘉-Dear
對於一個出道已有10年的歌手來說，並不會奢求她還能夠再繼續交出像「雪の華」這種雅俗共賞的神作，但MIKA近幾年來的作品平庸得可以，我還曾有過不想去找她的專輯來聽的念頭…orz（去年推出的「一番綺麗な私を」雖是不錯，但刻意的和風讓歌曲聽起來有些造作）這首歌的出現就像是在沙漠中覓得綠洲一樣的驚喜。歌曲依舊是MIKA引以為傲的恢閎大氣抒情曲，歌曲的哀愁味本已動人，間段的薩克斯風更是神來一筆(其實我從來沒有很喜歡過薩克斯風這個樂器，但這樂器卻很能撩人思緒，讓人情不自禁地去喜歡它XD)，而MIKA近來日益沙啞的嗓音也替整首歌曲添了幾分滄桑味。

8. the GazettE-REMEMBER THE URGE
這首可以說是the GazettE近來做得最好的快歌，但這首仍是未恢復到他們在KING RECORDS時期的水準，還是讓人有點失望的；不過歌中傳達出勿忘初衷的理念我倒是很喜歡，不單是因為身為一個FANS對於他們自省而感動，也是對於人生失利的我有著莫大的鼓勵，不論結果如何，最重要的是不要忘記那份初衷。

9.中島愛-神様のいたずら
我從未有過非常喜歡中島愛，也從不覺得她在配音或者是唱歌多麼的有才能，
靜謐純真的旋律和她不假修飾的嗓音意外的合拍，能讓人憶起往事的旋律本是動人，再加上歌詞中對於「人們在成長的過程中，總有時候會捨棄自己最重要的事情」將其比喻為是神要讓我們成長的惡作劇，生動俏皮中同時也帶了幾分無奈感的比喻我個人相當喜歡，也替這首歌加了不少分。

10.黒木メイサ-Wired Life
我從來沒有非常喜歡黒木メイサ過(接連兩位我從未有過非常喜歡的歌手XD)，也僅聽過她的出道作及首張專輯，這次因為搭上「青の祓魔師」才有機會仔細聽她的歌，雖然這是她一貫的R&B歌曲，但和她前幾作的強烈性電子味不大相同，全曲的浮遊飄移的迷離電子味相當吸引人，聽了有幾年的歌了，總覺得要將迷離味做得如此有神采，大概也只有電子樂了吧！而黒木メイサ頗一般的嗓音在這首歌中聽起來也多了幾分魅惑感。

和去年一樣也寫了專輯曲10首
會出現在這個名單的幾乎都是我BLOG上有出現過的～XD
專輯曲所選的歌手也會盡量不和單曲、專輯十大重覆
不過這次有兩位歌手破例便是～

01. 中村中-不良少年
這首歌曲和「家出少女」時雙胞胎曲XD 本來有考慮要選她的專輯放進年間十大，但是有些歌實在是太難食了…不然我也很喜歡這首「不良少年」。和「家出少女」一樣，這次中村中換站在”不良少年”的角度來描寫，眾人眼中的”不良少年”是否真是不良少年呢…？把「不良少年」跟「家出少女」擺在一起聽，就會像是在看一則故事一樣呢。「不良少年」和「家出少女」一樣走的是搖滾抒情曲，不過比起「家出少女」的陰鬱感，「不良少年」聽起來較為明亮些。是說這首歌曲一開始中村中的聲音和我印象中的聲音相差蠻大的…乍聽我以為是哪位男歌手的歌…(炸)

02. 鬼束ちひろ-惑星の森
2010年除了是倖田來未、GARNET CROW出道10週年的一年之外，其實也是這位神秘歌姬鬼束千尋出道10週年的一年。「惑星の森」是收錄在她紀念自己出道10週年的精選輯中的新歌，也是她2010年唯一的新作品。 「惑星の森」歌曲一開始聽起來頗有吸血鬼的神秘感，之後吉他聲一出，像是踏入了迷幻森林一般，很喜歡吉他所營造的那股神秘感。這首歌曲的神秘感有點像是早期的鬼束千尋，不過整首聽起來較為厚實的編曲則又是比較偏後期的鬼束千尋。作為10週年唯一的新曲，這首歌曲毫不遜色。是說我覺得鬼束千尋是一位命運多舛的歌姬，本身身體不太佳，常常因為身體不好而取消演唱會，又和舊東家鬧翻沉寂了一陣子才繼續活動，出道10週年時竟然又遭熟人痛毆而去住院…只希望在2011年她可以過得順利一點@@

03. GARNET CROW-アオゾラカナタ
2010年出道10週年的GARNET CROW，終於成功的搭上柯南劇場版，他們也很快的就推出了第八張專輯。整張專輯很明顯的是以「Over Drive」為主軸下去創作的。「アオゾラカナタ」像極了「Over Drive」的升級版，整體的旋律比「Over Drive」還要更為流暢，在錄音是也刻意分成左右聲道來錄，聽起來很有太空宇宙的穿梭感，全曲也很有天空的彿遠遼闊感，另外更要大推的是歌曲歌詞！歌曲的曲調雖然是輕快的，但歌詞卻是帶有著一絲悲傷，即便是分離也會笑著說再見，這樣的歌詞很感動呢！

04. 浜崎あゆみ-Love Song
我萬萬沒有想到這首俗的要死的歌名竟然會成為我心中的AYU後期的佳作XD 「Love Song」本來以為這首會是「MOON」、「You were…」這一系列的大眾向抒情歌曲，但萬萬沒有想到會是一首搖滾歌曲，歌曲的旋律本身也非常容易入耳，前奏一開始的琴鍵聲也營造出一股不俗的氣氛，整首歌曲的曲、編真得很棒！在聽完整張專輯之後我也能明白為什麼會選這首歌當主打曲，一來是這首歌曲本身很具主打歌的氣勢，另一方面其他專輯曲的質量阿…真是讓我無語問蒼天(被打死)。

05. Galileo Galilei-ハマナスの花
2010年主流出道的樂團，當初是在看MS時的CM所聽到的，之後又在音樂雜誌上看到這團，便去找了這團的歌來聽，如果「ハマナスの花」是以單曲的形式發行，這首歌曲絕對會是我的年間單曲十大！XD 「ハマナスの花」聽起來相當札實的搖滾歌曲，歌曲中充滿了青春活力，以及青少年才能詮釋出的那股青春味，讓人很能產生共鳴的一首歌曲！是說這團的平均年齡竟然比我還要小阿…@@

06. 水樹奈々- NEXT ARCADIA
這首其實是質量相當好的專輯曲，拿出來當單曲我都不會覺得奇怪。華麗的鋼琴旋律，營造出世外桃源的氣氛相當棒，也不得不讓人讚嘆上松範康的才能。有關於這張專輯的評論就請自行翻閱blog舊文吧！XD(被打)

07. 中島美嘉- SONG FOR A WISH
專輯繼續MIKA一貫的舊歌集，「SONG FOR A WISH」是這次新專輯中的少數新歌之一。這首歌讓我想到了「声」，不過這首的編曲比「声」來的較為華麗些。歌曲中唱出MIKA對歌唱不變的恆心，聽到這首歌也讓人聯想到她去年因身體不適而宣告暫停活動的消息(不過慶幸的是她很快的就宣佈了今年要開唱的消息XD，但願不是被SONY強迫出來開唱才好…orz)。

08.THE BACK HORN-海岸線
THE BACK HORN讓我熟悉的是其硬朗、暗、直快的搖滾樂曲，但這首歌曲卻很有著夏日的爽朗味道、春天的可愛氣息，所以讓我在聽整張專輯時也不得不去注意這首歌曲。個人最喜歡的是間奏段的吉他，吉他的撥彈聲中帶有著生氣盎然的感覺，而鼓聲也顯得較為輕柔，覺得這首歌曲是很適合邊開車邊聽的歌曲呢。

09. 愛内里菜-LAST SCENE
連我自己都沒有想到這張引退專輯中我最喜歡的歌曲竟然會是集芭樂大成的「LAST SCENE」XD。3連發的配信單曲質量都稱不上很佳，但這3連發的配信單曲也偷偷預告了這張專輯的風格。「LAST SCENE」是RINA的專輯中有史以來芭樂曲收最多的一張。聽著RINA黃金時期的專輯，再來聽這張專輯，除了感嘆RINA的引退外，也感嘆GIZA人才逐漸凋零，這個不爭的事實。「Priority」最有RINA早期風格味道的歌曲，但也許是太過熟悉，在這張專輯中的驚喜變得不太大…「LAST SCENE」雖然集華語樂芭樂大成於一身，但有時候喜歡一首歌真的不需要太多原因，這首歌曲我就是純脆的很喜歡歌曲旋律。由此可證明我果然是聽芭樂歌長大的XD 雖然有時候會認為自己已經不再愛聽芭樂歌了，但有時候聽到那些芭樂歌還是會很感動呢！另外，也許是這首歌曲整體很接近華語樂，對於脫離華語樂的芭樂歌已久的我來說，這首歌曲也勾起了當初聽華語樂的那份心情吧！

10. 放課後ティータイム-放課後ティータイム
K-ON!不斷的刷新ACG相關紀錄，也是2009、2010年最火紅的動畫之一，K-ON!出的一系列歌曲我也都非常喜歡，本來要在單曲十大時選上K-ON!的歌，但是K-ON!最喜歡的歌曲始終是第一季的片尾曲「Don’t say “Lazy”」，當時因為選了其他歌曲而沒能選上這首，2010年出的歌曲雖然我也很喜歡，但始終沒能超越「Don’t say “Lazy”」在我心中的地位，所以也放棄選了K-ON!的作品。K-ON!在2010年也發行了專輯，和OP、ED的大眾化取向不大同，專輯中的歌曲雖然是K-ON!味也很重，但更多了幾分無厘頭、更貼近角色本身的個性。「放課後ティータイム」由5位成員共同演唱，曲風也和K-ON!的OP、ED曲的電子搖滾風格不大相同，整首是聽起來舒服的搖滾歌曲，整首歌曲聽起來也相當溫馨，看到這首是藤末樹作曲後也嚇了一跳…這和我印象中的藤末樹頗有差距(笑)。會選上這首歌曲除了是本身很喜歡這首歌曲外，K-ON!也是連續兩年亂入ORICON榜的常客，銷量成績不輸一線歌手(這句話無誤XD)，在J-POP榜上可以如此活躍的ACG曲說什麼也要介紹一下XD K-ON!的作品可以這麼賣除了動畫本身有人氣之外，歌曲一直都比較偏J-POP也是一項原因。話說故事中五人深厚的感情讓我看了挺感動的～！

01.the GazettE-PLEDGE
已經很久沒有先看歌曲PV覺得歌曲好聽到不行，迫不及待先自己轉成音源每天來聽了。(有這種感覺已是シド發モノクロのキス的時候) 在the GazettE閃電移籍到SONY之後，也馬不停蹄的發行作品、開唱，移籍後的「SHIVER」、「RED」其實都讓我蠻失望的。「SHIVER」僅管他們說是剛好被選為執事的OP曲，但我總覺得這首歌曲在製作時還是有以”是當動畫歌曲”為考量而下去寫，充満疾走速度感的旋律，歌曲略帶有些許ACG味，整體聽起來也較偏POP；「RED」和「SHIVER」都是Heavy Rock，不過「RED」整體回到the GazettE自身擅長的那種激烈型搖滾風格，但整體的旋律實在很難給人留下深刻的印象。「PLEDGE」有在演唱會上先演唱過，去看過演唱會的人說到這首歌時只有以”是一首慢歌”的描述簡單代過，加上前兩作讓人失望，很難讓人去期待這首歌。當初看30秒的PV就覺得這首歌曲很好聽，當我看完完整版PV時發現這首歌曲比預想的還要好聼！，「PLEDGE」聽30秒的片段覺得這首歌曲聽起來雖然有點灑狗血，但還挺動聽的。這首歌曲雖然是以「紅蓮」為號召，但初聽時反而會讓人想到他們較早期的「Cassis」。和以往的抒情歌曲不太同的是「PLEDGE」是很有季節感的歌曲，整首歌曲聽起來也比較”薄”，「Cassis」的編曲很富層次感，一波未平一波又起的情感不斷湧入，「PLEDGE」則是顯得較為內斂。「PLEDGE」中有加入雙木吉他的演奏絕對是神來之筆!!!!以安靜襯托出孤獨，整首歌曲的孤寂味就這麼不自覺地流出來，讓人能細細去體會，如果沒有這段木吉他整首歌曲絕對會被減很多XD (這也是他們少數歌曲中同時使用兩把木吉他) PV也加入了些許的故事情節，讓整首歌曲聽了更有味道，PV整個拍得很棒阿!!(遠目同樣是S社的某團PV→被打) 另外還有一件事值得(?)一提的就是PV裡的人物終於不再是洋妞啦~~~XDD

PS. 「ジェムケリー」這個廣告的拍攝背景竟然是東京巨蛋，廣告中藏廣告看了讓人覺得很爆笑…(被打)　雖然這首歌當初在一聽到時就決定要選進年間十大，但其實本來不是第一名的。(我覺得今年沒有一首歌是可以讓我給第一的….@@) 但看到the GazettE在登巨蛋前天的感性發言被感動了，所以就決定給他們第一XD。

02. AKB48-Beginner
今年日音中最喜歡的舞曲。黑暗壓抑電子感，整首讓人聽了很爽快，歌曲的舞蹈也走比較帥氣風格。歷經各種失敗、嘗到各種創傷都會再度爬起，自己要做自己的人生主宰者，這種自我強烈意識的歌詞也讓我很喜歡。2008年台灣的代表字是「亂」，這股亂象持續到2010年，媒體危恐天下不亂，不斷地興風作浪，不少知識分子沒有知識分子該有的樣子也開始亂；某國中引起的霸凌導火線，之後頻傳各種校園霸凌，讓人看了心煩。「Beginner」這首歌也成為在這段日子中頗能鼓勵我的一首歌曲，不理會紛亂擾人的社會，純粹相信、堅持自己的夢想，也讓我能夠得到短暫的解放。雖然這張單曲依舊是以AKB48貫有的行銷方式獲得高銷量，但這張能取得這樣的成績我還蠻開心的，一來是我真的很喜歡這首歌，二來是在萎靡不振的市場能再看到這麼亮眼成績的作品真的不多了…再加上終於可以不用再看到傑尼斯獨占單曲榜也讓我蠻開心的。

03.シド-レイン
雖然シド今年沒有發行專輯，但並沒有減少他們今年在日本樂壇活躍的機會，發行的單曲依舊很多，並且都保有一定的水準，是讓人比較欣慰的地方。「sleep」整首歌曲很有「涙の温度」的味道，但多了幾分哀傷感，這首是シド今年發行的作品中，我初聽時沒有特別反應的一首(→沒有太驚訝也沒有太囧的意思)；「cosmetic」的JAZZ風格是シド相當擅長，初聽讓我十分囧的一首歌，但聽久了又會覺得流麗的琴鍵聲很不錯；「乱舞のメロデー」有努力嘗試卻失敗嫌疑的一首歌(喂)，初聽時就讓人頗喜歡歌曲的流暢ACG感，只是落俗套讓這首歌曲扣了點分；「レイン」這是我心中シド今年最棒的作品，作為一首動畫OP雖然沒有典型OP曲該有的味道，卻仍不失其作為OP曲的架勢。歌曲帶有幾分他們早期的昭和哀愁味，柔中帶剛、外冷內熱的感覺也是第一次在シド歌曲中聽到，能夠創新並且結合自己固有的特色又不落俗套，是這首最讓我欣賞的地方。「レイン」這首歌曲也是近來SONY系動畫歌中讓我覺得很有味道的一首。這首歌在封面歌曲都這麼棒的情況下，竟然配個爛到爆的PV讓人有點失望就是了。シド在歌曲上有所進步，PV的質量卻是到退嚕讓我很不滿，「レイン」像是過往的PV大總匯讓人噴飯；「cosmetic」自以為在走模特兒身展台的PV讓人傻眼；「乱舞のメロデー」太過八點檔的PV都讓人無言以對，唯一讓人感到滿意的是「sleep」帶有高雅感的PV看起來還蠻有質量。如果SONY再以這麼省成本方式拍PV當心PV集賣不出去(喂)。

PS.我初次看到「レイン」A盤封面時，我覺得那個女生長得很像鋼鍊的不死軍團…(炸)

04.中村中-家出少女
中村中的嗓音一直都很富有感情，但有時候會讓我覺得感情過滿，以致於聽起她的歌來有點壓力。但這次她在「家出少女」中的情感就讓我覺得恰到好處，尤其是在歌曲後段高潮的部份，整個情緒湧上來，讓人聽了相當感動。”離家出走”這個詞一直都是挺負面的，中村中在歌曲中以第一人稱的身份、化身為離家出走的少女來描寫出離家出走的少女的心境，讓我重新思考自己對離家出走少年少女的看法。歌詞中的主角只是單純想要相信自己的信念、相信自己所憧憬的那一份心也讓我很感動。

05.アンジェラ・アキ-輝く人
想不到アンジェラ・アキ會放下她那引以為傲的鋼琴改來玩吉他XD 簡單樸實的吉他，再加上アンジェラ・アキ真誠的嗓音讓我聽了很感動，而最讓我感動的是這首歌曲的詞。「鏡に映る自分が嫌いですか、好きですか?」是歌詞中我最喜歡的一句，人在成長的過程中常常會被比較，無意的比較也好、有意的比較也好，常在無意間對被比較者造成心靈上的傷害，久而久之也許就會厭惡起自己。「輝く人」唱道要學著喜歡起自己，每個人都會是那個閃耀的人，給予對自己感到迷惘的人有很大的鼓勵，也讓我這個曾經有過對自己迷惘這段經歷的人聽了頗有感觸。

06.愛内里菜-HANABI
當初在聽到這首歌時就決定一定要把這首放進年間十大。歌曲壯大悲愴感，令聽者為之動容，絢爛奪目的煙火雖然是短暫即逝，令人傷悲，但若將這煙火深深藏在心中也能變成永恆；人與人之間的情感連繫也許會比煙火還要來的長，但也沒有所謂的永遠，即便是分離也會微笑以對，悲傷中帶有積極感的歌詞也是我很喜歡這一首歌曲的地方。而RINA薄弱的聲音也替整首歌添了幾分飄渺虛無感(不過她嗓音變薄也是這首歌的一個遺憾…)。

07.高橋優-素晴らしき日常
今年才認識的歌手，出道已有一段日子，今年以這張單曲主流出道。歌詞先是針對社會給予批判，之後則是變成勵志的內容，這一點讓我覺得蠻特別的。會喜歡上這首歌最主要是歌曲的琴鍵聲非常吸引我，聽起來有點深沉卻又有點不安於世的反抗感，而高橋優頗有個性的演唱和琴鍵聲頗搭的，同時也唱出了那種批判感。這首歌曲較美中不足的地方是由於歌詞太長，歌曲中間有一段旋律聽起來會有點平淡，讓人想要反覆聽的意願降低。

PS.初次看到他的打扮讓我想到了盧廣仲…(炸) 尤其是「ほんとのきもち」的封面

08. miwa-don’t cry anymore
SONY 2010年力捧的新人也是該年出道的歌手中我頗喜歡的一位。miwa今年發行的作品都算不俗，「don’t cry anymore」是日音中很常見的勵志題材，全曲聽起來清新流暢，而miwa鄰家感的嗓音更能貼近人心；「リトルガール」這首則是她替自己量身打造的歌曲，不過我個人其實不算真的有很喜歡這首歌的旋律，但她這首自介歌讓我覺得很有趣；「chAngE」這首歌的出現真的讓我更確定SONY在把她當第二個YUI在捧，全曲聽起來熱血暢快，不過副歌有點落俗套，破壞了全曲的氣氛是比較可惜的地方；「オトシモノ」應景的冬季歌曲，溫暖又有點陰鬱感是我喜歡這首歌的地方，但過冗長的旋律替這首歌曲扣了分。其實本來想選「chAngE」的，如我前面所說這首歌曲不夠完美，所以最後還是選了她的出道曲「don’t cry anymore」(這首也是她今年發的4張作品中唯一一首我覺得沒有地方可挑剔的)。

09.吉岡亜衣加-舞風
談起2010年發片最多的眾人可能會想到獨霸ORICON單曲年榜前10的嵐跟AKB48，但其實吉岡亜衣加在2010年發行的作品量也挺驚人的(5張單曲+1張專輯)。由於吉岡亜衣加是「薄桜鬼」這套遊戲的御用歌手，她出的歌曲絕大多數都是和「薄桜鬼」有關。「吉岡亜衣加+薄桜鬼」這個公式所誕生的歌曲雖然頗受人詬病，但這當中其實有頗不錯的作品。(如果你喜歡聽古風味的歌又不嫌吉岡的古風味不夠純正的話) 由於今年跌薄桜鬼坑，所以說什麼也要選上一首薄桜鬼相關的歌曲XD。「十六夜淚」、「舞風」也許是因為搭上動畫的關係，歌曲旋律比「散らない花」、「時の栞」、「風遙か」來的搶耳，而「舞風」的編曲又比「十六夜淚」來的好。「舞風」有吉岡亜衣加貫有的古風味，但歌曲疾走時有著一瀉到底的暢快感，鋼琴流麗，全曲聽起來頗有”舞風”的感覺，這首也和她以往的薄桜鬼有著較顯著的差別，也是因為這個原因我才選這首(當然也跟我比較喜歡聽快歌有關係)。

10.鈴村健一-月とストーブ
在女聲優以歌手身份不斷創下好成績之後，2010年的男聲優終於熬出頭，繼GRANRODEO獲得生平的前10名之後，神谷浩史、小野大輔也紛紛成功登上ORICON前10名(不將角色歌曲計算進去的話，神谷浩史的出道單曲是第一位以自身名義發行作品打入ORICON前10的男聲優，其實除了神谷浩史之外，另外兩位也算是終於熬出頭)，鈴村鍵一以歌手身份活動已有2年餘，雖然成績沒有前述所說的那幾位好，但鈴村鍵一交出來的作品仍有一定的水準。在選擇悲傷、勵志、批判等歌曲之後，最後想要選一首很溫馨的作品。鈴村健一的唱功雖然稱不上是好，但自他以歌手的身份出道，常常可以在歌詞本上看到大多數的歌詞都是由他自己親自填詞的，他不僅是一位出色認真的聲優，也是一位認真的好歌手。「月とストーブ」有別於他以往的清爽搖滾曲，今次歌曲走的是溫馨抒情風格。歌曲則是由飯塚昌明作曲，很有冬季溫暖感的抒情曲；歌詞則是描繪出簡單平凡的幸福，如果搭配PV歌的話會覺得這首歌曲更有味道呢。另外也很推這次的單曲封面，也是走溫馨路線阿～

後案：
今年單曲表現相當不佳，能選進年間十大的歌曲並不多，曾經一度打算不要選滿10首… 曾經考慮過不少歌要選進來，但又覺得歌曲本身有點弱，放到年間十大有點不太合。NICO團、VAMPS、AKFG、PG的歌都曾是考慮過的。雖然A面曲表現不太佳，但喜歡的C/W曲還是有的XD
喜歡的2首C/W曲：
シド「すぐ傍で」
俊秀「XIAHTIC (JUNSU from 東方神起)」
XIAH junsu「君がいれば 〜Beautiful Love〜」(俊秀唱抒情歌真得很讓我感動呢…)